无锡惠山泥人是我国著名的民间工艺品，相传已有四百余年的历史，在长期的艺术实践中，形成了它自己鲜明的地方风格和丰富的技法经验。 

惠山泥人一般分为两大类，一类是生产时采用模印的小泥塑，俗称“泥粗货”，如“大阿福”“小花因”“老寿星”“花猫”等；一类是不用模子，随时用手捏制，又以各种戏曲为其主要题材，所以称为“手握戏文”，也叫“泥细货”。两类泥人在风格上有较大的差别，但又有共同特点，惠山老艺人过去把这种特点概括为一句话，即“搭搭满、细细减、色色爆”。这一句话，不仅概括了惠山泥人的总的风格，同时也扼要地介绍了它的表现手法。 

“搭搭满”是讲惠山泥人造型上的基本特征，要求丰满、完整，这在一定程度上反映了劳动人民喜爱壮硕、健康形象的美学心理。“惠山大阿福”泥人就是一个范例，“大阿福”的头、手、脚的比例比实际的要大些，采用夸张的手法，艺人们巧妙地联结，填满了“大阿福”头、身段及四肢间的空隙，便“大阿福”的形象浑然一体，富有装饰趣味，惹人喜爱。 

“细细减”是讲惠山泥人塑造中的表现手法。在泥塑中运用减法是很不容易的，要在塑造中减去非本质的、繁杂的东西，利用有限的体积，注重变形，突出作者的艺术想象，使作品更富感染力，就像人们常说的，要达到“短里看长，小中见大”的艺术效果。 

“色色爆”是指惠山泥人用色的具体方法。惠山泥人十分强调用色。“爆”就是喻惠山泥人的色彩要单纯、强烈，明快而和谐。彩塑结合的表现手法是我国雕塑艺术的特点之一，惠山泥人继承了这个传统，又结合本地的乡土风格，提出了“三分坯子七分画”，要求在塑的基础上靠色彩来表现，使彩与塑相辅相成。具体做法是大胆使用原色，常用的颜色有大红、正绿、金黄、云青等色，并在原色上加线、边和全银色，注意色彩的协调。上色时做到虚实相间、相互映辉，忌用晦暗低沉的色调，其色彩的鲜艳、强烈和劳动人民对色彩的审美观是完全吻合的，同时和惠山泥人所表达的欢乐气氛的题材及单纯浑厚的造型相一致。由此可见，惠山泥人的用色得当就在于“对比强烈而不触目，用色艳丽而不媚俗。” 

惠山泥人以它的造型简练、品种繁多、构思巧妙、形态可爱、生活气息极浓的特点，数百年来吸引了古今中外的文人墨客和慕名而至的旅游者，惠山泥人被作为案头装饰或馈赠亲友的礼品至今传誉国内外。 

惠山近百年来艺人辈出，为惠山泥塑的发展打下了坚实的基础。清末民初，以捏塑花戏闻名于苏锡一带的著名艺人丁阿金，他所创作的“教歌”“水斗”“三胖子”等作品特别注意刻画面部表情和在典型环境中的典型动作，所以形象逼真，神态生动。同期，与丁阿金齐名的艺人周阿生创作了大型戏剧群像“蟠桃会”，至今珍藏在市博物院内。继丁、周之后的著名手捏戏文能手有秦仁金、傅润泉、陈桂荣等。傅润泉制作的“狸猫换太子”竟达十二人之多，人物高达36厘米，但制作工艺较粗糙，不如丁、周的作品生动、细致。 

惠山泥人在清高宗（乾隆）时曾传入宫廷，还参加过1910年举办的南洋劝业会，该会在研究报告书中指出，当时的惠山泥人已达到形神兼备、宛若生人的艺术造诣。 

惠山泥人在上世纪二十年代有了新的发展，艺人高标首次应用石膏模子代替泥模来制造惠山泥人，他大量吸收古今中外的艺术手法，将雕塑技艺和传统捏塑结合，突破了泥人的传统制作方法，创造空心搏泥印坯技艺。他先后创作了“将相和”“和平鸽”“抱兔子”“大阿福”等作品。其中“大阿福”1977年获轻工业部优质产品奖。艺人王士泉继承发扬了京剧脸谱艺术，塑造了廉颇、焦赞、孟良、姚刚等京剧人物的脸谱，丰富了惠山泥人的制作技术。此外，艺人周作瑞的“吹风炉”，蒋金奎的“花猫”，关联新的“幸福老夫妻”，陈学照的“春牛”等也是当时受群众喜爱的作品。 

解放后，泥人创作进入了新时期。在泥人的改革上，有着很大成就。泥人生产从家庭个体生产发展至集体生产，作品从单一功能向多功能发展，从单一品种向多品种发展。上世纪六十年代石膏卷笔刀的生产，为惠山泥人石膏制品的发展增添了生机。因此，一大批受人欢迎的作品如“百子庆国庆”“富丽堂皇”“丝路花雨”“老渔翁”“大闹天宫”“中国女排”“九狮图”，各种仕女等纷纷涌现。 

惠山泥人石膏制品品种已达400多种，销售至60多个国家和地区，并多次被作为高级礼品赠送给外国首脑。惠山泥人博物馆成立，一些传世作品和现代优秀作品收藏在内，以传后世。

（图片来源：网络）

（作者：刘家奎）

（来源：无锡史志微信公众号）